キャンベル・スープ缶

『キャンベルのスープ缶』（キャンベルのスープかん、Campbell's Soup Cans）は、アンディ・ウォーホルによって1962年に製作された美術作品で、ときに『32個のキャンベルのスープ缶』（32このキャンベルのスープかん、32 Campbell's Soup Cans）と言及されることもある。 作品は32枚のカンバスから成り、高さ20インチ、幅16インチの個々のカンバスにはキャンベル・スープ・カンパニーのスープ缶の絵が1缶描かれている。描かれているスープ缶は、当時キャンベルが販売していたスープ缶詰である。それぞれの絵は版画製作の一技法、すなわちシルクスクリーンというなかば機械的な非絵画的方法で制作された。『キャンベルのスープ缶』が大衆文化由来のテーマに依存していたことにより、アメリカ合衆国における主要な美術運動であるポップアートが到来する一助となった。 成功した作家、出版者、画家そして映画監督であったウォーホルは、1962年7月9日にカリフォルニア州ロサンゼルスのフェラス・ギャラリー（Ferus Gallery）で美術家として最初の画廊での個展をひらいた。この展示は、ポップアートの西海岸デビューを印づけた。1940年代からアメリカ合衆国の美術界で支配的であった抽象表現主義の技法と哲学に対して、この作品があからさまな通俗的商業主義で露骨に侮辱したため、この作品のなかば機械化された技法、非絵画的な様式、そして商業的な題材の組み合わせは、当初、反発をこうむった。ニューヨークを世界の美術の中心にさせた抽象表現主義の美術運動には、その芸術的価値と美学だけでなく神秘主義的傾向もあった。この論争は、作品の理非と倫理にかんする多くの議論につながった。ウォーホルの美術家としての諸動機には疑問がよせられ、そして今日まで議論の的であり続けている。大きな騒動が広く知られたことで、ウォーホルは、洗練された1950年代の商業イラストレーターから、有名な美術家に変身し、彼をほかの新進のポップ・アーティストから区別させる一助となった。彼の絵に対する商業的な需要が直ちに生じたわけではなかったが、こうした題材とウォーホルとが結び付けられたことで、ウォーホルの名と『キャンベルのスープ缶』とが同義語になるようになった。