commedia dell'arte

Vuoi navigare il sito Treccani senza limiti e pubblicità? Scarica l'APP e abbonati ora per accedere su tutti i tuoi dispositivi! La commedia dell'arte è stata un genere teatrale nato in Italia alla metà del Cinquecento, e vivo fino alla fine del Settecento. Le sue caratteristiche, molto particolari, stupirono ed entusiasmarono il pubblico: gli attori, per esempio, non recitavano testi, ma 'improvvisavano' i dialoghi in scena; vi erano 'tipi fissi', cioè personaggi che tornavano da uno spettacolo all'altro (Arlecchino, il Capitano, Brighella, e altri ancora); alcuni dei personaggi portavano sul volto maschere di cuoio; sulla scena si intrecciavano dialetti e linguaggi differenti. Dal punto di vista degli attori, la commedia dell'arte è in primo luogo l'invenzione di un mestiere Poiché il teatro dell'arte era in primo luogo un commercio, la necessità più importante era quella di creare rapidamente spettacoli sempre diversi, improvvisando. Per riuscirvi, però, ogni attore doveva raccogliere un insieme di battute, canzoni, brevi scenette comiche, monologhi, da usare in più occasioni: un lavoro più facile se ogni attore si specializzava in un personaggio solo. Questi tipi fissi erano costruiti in modo semplice: un costume, un dialetto, l'età e una condizione sociale precisa, a volte il mestiere. Non avevano la complessità dei personaggi inventati dagli scrittori, ma proprio per questo potevano riapparire in storie sempre diverse, cambiando leggermente carattere. Erano caratterizzazioni particolari che colpivano l'immaginazione del pubblico: costumi bizzarri (come quello di Arlecchino/) ), lingue non consuete (come lo spagnolo del Capitano), o l'uso delle maschere, che li ricollegava a periodi, come il Carnevale/) , in cui ogni regola si capovolgeva. Alcuni di questi personaggi ritornano anche in commedie scritte, in particolare in quelle di Carlo Gozzi e Carlo Goldoni/) . Uno spettacolo della commedia dell'arte era composto in genere da una o due coppie di giovani innamorati; uno o due servi (per esempio Arlecchino e Buffetto); una fantesca (per esempio Colombina); due vecchi (come Pantalone e il Dottore); il Capitano. La commedia dell'arte è stata un fenomeno unico; benché molti uomini di teatro, nei secoli successivi, abbiano tentato di lavorare con maschere e improvvisazione, è stata irripetibile. Forse anche per questo è diventata uno dei grandi miti del teatro: un simbolo di fantasia e libertà, di vitalità e allegria, che si oppone ai modi normali di fare spettacolo, e che rinasce con particolare forza nei periodi di grande cambiamento del teatro, dal romanticismo tedesco dei primi decenni dell'Ottocento, alla nascita della regia nei primi decenni del Novecento. Maschera della commedia dell'arte. Il nome si fa derivare da Hellequin, tipo comico del diavolo nelle rappresentazioni medievali francesi. Apparsa in teatro nella seconda metà del 16° sec., la figura di Arlecchino assunse progressivamente rilievo e nel Settecento diventò una d... Maschera della commedia dell’arte e poi della commedia del 18° sec., impersonata dal primo zanni. È il tipo del servo astuto, che nel Settecento si trasforma in un fedele domestico attento agli interessi del padrone. Porta berretto, mantello, giacca e pantaloni bianchi orlati ... Goldóni, Carlo. - Commediografo (Venezia 1707 - Parigi 1793). Mostrò assai presto una viva inclinazione per il teatro, componendo verso i nove anni una commediola e prediligendo nelle sue letture gli autori comici. Nel 1719 seguì il padre, medico, a Perugia, ove studiò 3 anni ... commèdia Secondo la definizione invalsa nel 16° sec., rappresentazione scenica, generalmente in versi, di una vicenda tratta dalla vita comune, che, attraverso un susseguirsi di casi divertenti, si risolve lietamente. Sopravvive oggi come forma d’arte drammatica pressoché unic... Molière, Jean-Baptiste Poquelin detto. - Commediografo (Parigi 1622 - ivi 1673). Assunse il nome d'arte di Moliere, Jean-Baptiste Poquelin detto dopo essers