Michele Clapton

Kostuumontwerper Michele Clapton heeft interessante historische elementen verwerkt in de fictieve wereld van Games of Thrones. In deze blogpost kijkt Margaux Van Cotthem naar het kostuum van het karakter Cersei Lannister. Gedurende mijn opleiding kunstwetenschappen aan KULeuven heb ik mijn bachelor proef geschreven over de populaire televisiereeks Game of Thrones (2011-2019) (GoT). Alvorens we een blik werpen op de kleding van Cersei, vereist dit artikel een korte inhoud van de serie. Westeros, het westelijke continent van de GoT wereld, bestaat uit zeven verschillende koninkrijken. Elk van deze koninkrijken heeft een eigen klimaat, leefomstandigheden en een hoofdstad. Een machtige familie regeert vanuit de hoofdstad over hun koninkrijk. De zeven koninkrijken vallen onder het gezag van één heerser, de monarch op ‘the iron throne’. Elke familie probeert ‘the iron throne’ te bemachtigen door middel van moord, allianties en huwelijken. Cersei Lannister is een vrouw dit alles in het werk stelt om macht te verkrijgen en behouden. Achter haar zachtaardige uiterlijk schuilt een listige schorpioen met een dodelijk steek. Ze geeft enkel om haar eigen familie. Wanneer iemand haar probeert te raken, zal haar wraak zowel zoet als luguber zijn. Rode jurk Cersei Lannister, Game of Thrones. In The Experience Music Project Museum. (Wikimedia). Kostuumontwerper Clapton gebruikt gedurende de serie vele varianten van een kimono silhouet voor Cersei. Haar zijden kleed met brede belmouwen bestaat uit één kleur, echter lopen er langs de heupen twee panelen stof in een andere kleur. Het kleed is gedecoreerd met gouden borduursel. Nadat Cersei het kleed rond haar lichaam wikkelt, maakt ze het vast met een metalen riem. Het typische silhouet van Cersei Lannister kan worden vergeleken met de houppelande en de kosode. De houppelande is een kledingstuk dat tot het einde van de 14de eeuw enkel gedragen werd door mannen. Vrouwen droegen vanaf deze periode hetzelfde silhouet op een aangepaste manier. De riem, dat de buik accentueert, is het meest opvallende element van dit kledingstuk. De mouwen van de houppelande varieerden, ofwel trechtervormig, nauw aansluitend, opgepoft of belvormig. Het lijkt alsof Clapton elementen van de houppelande heeft genomen en geïntegreerd in het kostuum van Cersei. Sommige elementen heeft ze aangepast, anderen heeft ze letterlijk overgenomen. De kosode werd zowel door mannen als door vrouwen van alle klassen gedragen in Japan. De populariteit kwam zowel door het gemak bij het creëren van het kledingstuk alsook het gemak bij het dragen ervan. Het T-vormige kleed met korte mouwen was open en werd vastgemaakt met een obi. Met deze riem kon zowel de lengte als de breedte van de kosode aangepast worden. Er bestond ook een versie van een kosode met langere mouwen, dit werd een furisode genoemd. Het silhouet van Cersei en de stof komen overeen met de kosode. Beiden kledingstukken zijn ook open en worden vastgemaakt met een riem. De obi is meestal gemaakt van dezelfde stof als de kosode. Bij Cersei wordt de zijden riem vervangen door een metalen riem. Het grootste verschil tussen de twee zijn de mouwen. Een furisode heeft brede lange mouwen, terwijl de mouwen van Cersei nauw beginnen en breder worden. Het is waarschijnlijker dat de mouwen van Cersei eerder geïnspireerd zijn door de houppelande. Samenvattend kunnen we besluiten dat het silhouet van Cersei gelijkenissen toont met de houppelande en de kosode. Er is nog één element dat Cersei verbindt met deze inspiraties. De houppelande en de kosode zijn kledingstukken gedragen door zowel mannen als vrouwen. Het is logisch dat de kledij waarop het kleed van Cersei gebaseerd is eerder uniseks is. Ze moet in een patriarchale samenleving overleven als vrouw. Ze weigert ondergeschikt te zijn aan haar mannelijke tegenhangers. Wanneer haar kledij eerder geassocieerd wordt als uniseks kan ze kiezen welke kant ze meer benadrukt. Ze kan inspelen op haar vrouwelijke kant met pastel kleure