الفن النرويجي

الفن النرويجي بالنسبة للكثير من تاريخ الفن النرويجي، يعد جزءًا من الفن الإسكندنافي الأوسع نطاقاً. لقد تأثر بشدة، خاصة منذ نحو 1100 م، بالاتجاهات الأوسع في الفن الأوروبي. بعد الحرب العالمية الثانية، تعزز نفوذ الولايات المتحدة بشكل كبير. بسبب الإعانات الفنية السخية، يتمتع الفن النرويجي المعاصر بإنتاج مرتفع للفرد. على الرغم من أن النرويج لا تكون عادةً مركزًا رَئِيسِيًّا للإنتاج الفني أو مصدرًا للفن، فإنها كانت ناجحة نِسْبِيًّا في الحفاظ على فنها على وجه الخصوص، وإن الطبيعة المعتدلة نِسْبِيًّا للإصلاح النرويجي، والافتقار إلى إعادة البناء وإعادة البناء واسعة النطاق لاحقًا للكنائس، يعني أنه مع الدول الإسكندنافية الأخرى، فإن النرويج لديها بقايا غنية بشكل غير عادي من لوحات وتركيبات الكنيسة في العصور الوسطى. كانت إحدى الفترات التي مارس فيها الفن الإسكندنافي تأثيرًا قَوِيًّا على بقية شمال أوروبا في فترة فن الفايكنج، وهناك العديد من البقايا، سواء في الآثار الحجرية التي تُركت دون مساس حول الريف، أو الأشياء التي جرى التنقيب عنها في العصر الحديث. أدى الإصلاح وفقدان البلاط الملكي الدائم بعد اتحاد كالمار عام 1397 إلى تعطيل التقاليد الفنية النرويجية بشكل كبير، وترك جماعة الرسامين والنحاتين حينها دون أسواق كبيرة. كانت متطلبات الطبقة الأرستقراطية الصغيرة بشكل أساسي الصور، وعادة ما كان ذلك من قبل فنانين مستوردين، ولم تُدرَّب أعداد كبيرة من النرويجيين على الأساليب المعاصرة حتى القرن التاسع عشر. ظهر الفن النرويجي في القرن التاسع عشر، خاصة مع رسامي المناظر الطبيعية الأوائل. حتى ذلك الوقت، كان المشهد الفني في النرويج تهيمن عليه الواردات من ألمانيا وهولندا وتأثير الحكم الدنماركي. في البداية مع رسم المناظر الطبيعية، ثم مع الانطباعية والواقعية. على الرغم من أن إدوارد مونش (1863-1944) كان بالتأكيد شخصية فنية عظيمة في النرويج بالنسبة لبقية العالم، فقد كان هناك أيضًا العديد من الشخصيات المهمة الأخرى.