Yoshua Okón

Yoshua Okón (Ciudad de México, 6 de octubre de 1970) es un artista visual que desde la década de 1990 ha destacado con obras disruptivas que rápidamente obtuvieron un reconocimiento global dentro del arte contemporáneo. Como señala el crítico de arte Cuauhtémoc Medina, Okón irrumpió en la escena del arte mexicano como un niño prodigio. Con apenas veintisiete años produjo obras que súbitamente obtuvieron un valor icónico​: “A propósito”​ (1997) y “Chocorrol” (1997). En la actualidad es considerado uno de los artistas más importantes del arte contemporáneo. El trabajo de Okón mezcla situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. Como artista internacional, la obra de Okón se encuentra en colecciones de la Tate Modern, en Londres; el Centre Pompidou, en París; la Colección Jumex, en la Ciudad de México; el Hammer Museum, en Los Ángeles; la Kadist Art Foundation, en San Francisco; el Blanton Museum Collection, en Austin; la Cisneros Fontanals Art Foundation, en Miami; la Fondazione Morra Greco, en Nápoles; el Museo de Arte de Lima, en Lima; y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México; entre otros. También ha participado en las bienales de Estambul, Manifesta, La Habana, California, Mercosur y Gwangju, entre otras muestras internacionales. Okón vive y trabaja en la Ciudad de México y su obra ha tenido como sede diversas ciudades alrededor del mundo, además de que su educación como artista se desarrolló en Canadá y Estados Unidos. De 1990 a 1994 obtuvo un Bachelor in Fine Arts de la Concordia University, en Montreal; y en 2002 obtuvo la maestría en arte de la University of California (UCLA), en Los Ángeles, con el apoyo de una beca Fulbright. Esta condición entre lo transnacional y lo local lo describe el curador Kenneth J. Foster, quien señala que la vida y obra de Okón reflejan una experiencia contemporánea que replantea al artista globalizado, pues deja de ser la estrella de arte que viaja de bienal a bienal, para convertirse en el individuo expansivo pero aterrizado que quiere y necesita influencias fuera de su ciudad natal, que mantiene estrechos vínculos con su lugar de origen, y al que vuelve para imprimir su visión particular de la realidad​.