Paradiesgärtlein

In unparalleled manner, the courtly charm of the Late Gothic, so-called Soft Style unites in this work with the realistic observation of nature: twenty-four plant and twelve bird species are precisely identifiable. The artist was evidently also quite knowledgeable about the behaviour of animals. The theme is a gathering in paradise attended by the Virgin and Child and a number of saints. Elements of the sacred ‘hortus conclusus’ (‘closed garden’) – an allusion to Mary’s virginity – are skilfully combined with motifs from secular castle and love gardens. Sammlungshighlights des Städel Museums in unterhaltsamen und informativen Filmen – das sind die Kunst Stücke. Entdecken Sie spannende Details zu Kunstwerken aus ungewöhnlichen Blickwinkeln in unter zwei Minuten. Oberrheinischer Meister: Das Paradiesgärtlein (um 1410–20), Städel Museum, Frankfurt am Main. Was sieht eine Musikwissenschaftlerin in den Werken der Städel Sammlung? In diesem Gastkommentar eröffnet Melanie Wald-Fuhrmann (Direktorin der Musikabteilung am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik) ihre individuelle Sichtweise auf die Kunstwerke im Städel Museum. Sie schaut sich „Das Paradiesgärtlein“ (ca. 1410 – 1420), Rembrandts „David spielt die Harfe vor Saul“ (ca. 1630 – 1631) sowie Victor Vasarelys „Fugue“ (1958 – 1960) an und erläutert, was man anhand der Beschäftigung mit diesen Werken über Musikästhetik lernen kann. Mehr Infos unter: Die Werke in unserer Digitalen Sammlung: Oberrheinischer Meister um 1410/20, Das Paradiesgärtlein (ca. 1410 – 1420) Rembrandt Harmensz. van Rijn, David spielt die Harfe vor Saul (ca. 1630 – 1631) Victor Vasaerly, Fugue (1958 – 1960)