Sonata para piano n.º 12

A Sonata para piano n.º 12, Op. 26,tem várias características peculiares. Desde o tema com do primeiro movimento até o allegro final incansável, passando pela marcha fúnebre, fica claro que Beethoven tinha um sentimento especial por essa sonata. O primeiro movimento vem em forma de tema com variações. Pela primeira vez em suas sonatas para piano Beethoven utiliza essa forma para abrir uma sonata. O tema é composto por uma melodia suave e calma, onde Beethoven deixa abertas várias possibilidades rítmicas e melódicas para serem desenvolvidas nas 5 variações subsequentes. A primeira variação explora a parte harmônica do tema. A melodia é implícita, e a mão direita apresenta um "contra canto". Interessante, uma vez que o "contra-canto" vem em oposição a um "canto" que é implícito. A segunda variação traz na textura rítmica sua principal característica. Beethoven usa a técnica de alternância entre as mãos para dar forma a essa variação. O baixo traz a melodia, intercalada com acordes na mão direita. O tema vai se fragmentando aos poucos, se distanciando de sua forma original. Na variação seguinte a alternância entre a melodia e o acompanhamento permanece, mas não tão clara como na variação anterior. O clima é mais pesado, com a tonalidade menor. Beethoven ainda muda a articulação entre mãos, onde a esquerda tem um caráter um pouco mais percursivo do que a direita. As síncopes deslocam o "pulso" da música, outra característica encontrada em grande parte da obra de Beethoven. Na quarta variação, Beethoven explora as síncopes reminiscentes da variação anterior, diluindo ainda mais o tema. Uma variante interessante vem na mão esquerda, quando Beethoven introduz uma figura rítmica (duas semicolcheias seguidas de uma colcheia). Com esse motivo rítmico, o compositor traz o senso rítmico de volta, além de não deixar que a música fique muito diluída. A última variação, por definição a mais longa e tecnicamente mais difícil (pois funciona como uma coda), apresenta uma relação ritmica intrincada. Quiálteras, semicolcheias e fusas tingem de preto as ultimas páginas deste movimento. As notas repetidas, que vêm lá do início do tema, voltam com toda força, criando o acompanhamento dessa variação final. O segundo movimento é um Scherzo, que vem nos moldes dos scherzi das primeiras sonatas. melodia simples, alguma polifonia e um trio com uma atmosfera um pouco diferente. O interessante na confecção dessa sonata é que o scherzo vem logo depois do primeiro movimento. Na tradicional forma em uma sonata, a dança vem sempre em terceiro lugar, logo depois do movimento lento, como que para tirar o sentimento pesado que um movimento lento sempre traz. A leveza de um minueto ou scherzo prepara o ouvinte para o final brilhante. Não é o caso desta sonata. Aqui a leveza do scherzo vem logo depois de um sóbrio primeiro movimento e antes da marcha fúnebre. O fato é que colocando o scherzo como segundo movimento, Beethoven já começa a quebrar com o tradicionalismo da estrutura da sonata para piano. A marcha fúnebre, como toda marcha fúnebre, é lenta e carregada de notas pontuadas - que atribuem à música o ritmo marcial. Essa movimento vem com a inscrição "Marcha Fúnebre para a morte de um herói" e traz o caráter solene do início ao fim. Muitos especulam se essa sonata seria uma espécie de prelúdio à terceira sinfonia (Heróica) composta no ano seguinte. O movimento final aparece numa série interminável de semicolcheias. Como em todas as outras sonatas, o movimento final requer uma técnica apurada por parte do pianista. O turbilhão de notas não para até o final do movimento, por vezes na mão direita, vezes na esquerda e até mesmo em ambas. A forma é o rondó-sonata (A-B-A-C-A-B-A).